Ген креативности. Как придумывать идеи и развивать в себе творческие способности - Ян Сташкевич

Я – Ян Сташкевич. По образованию я тренер. Но, как и большинство среднестатистических людей, не работаю по специальности. Вся моя жизнь помимо спорта была тесно связана с творчеством. Я рисовал, обучался в музыкальной школе, ходил на огромное множество кружков. А позже увлекся маркетингом.

Чаще всего я говорю про себя «творческий деятель» и по факту зарабатываю на творчестве. Такие люди называются креаторами. Я не против им быть и даже уже им являюсь, причем с самого детства. Моя мама – педагог и довольно творческая личность – учила меня, что в школе важно не тупо запоминать, а находить решения. Это разные вещи. Искать собственный способ добыть ответы – это как раз про креатив и смекалку.

Я начинал как маркетолог-фрилансер. Мне нравилось придумывать различные новые методы продвижения, схемы создания контента, механики вовлечения аудитории. Спустя время я открыл маркетинговое агентство, где выполнял роль креативного директора и придумывал рекламы для крупнейших брендов. А параллельно прошел все возможные обучения по креативу, потому что просто горел этой историей. Так я двигался в креативе, затем завел блог, для которого сразу придумал огромное количество методов привлечения аудитории и интересные идеи для контента. И мой блог стал площадкой, на которой я проявлял свое творчество. Еще чуть позже аудитория попросила меня запустить курс по креативу. И так получилось, что я стал одним из самых известных креаторов на рынке.

Блогерство я спланировал. До того, как у меня получилось это сделать, мной предпринималось несколько провальных попыток на разных площадках. Было желание, но не было понимания процесса.

Сейчас я вижу, что самое правильное для блогера – это просто брать и транслировать свою жизнь, рассказывая аудитории, что с тобой происходит. Но пока у меня не сложилось понимание, я пытался вести в блоге какую-то отдельную, профессиональную жизнь, все время думал, что же рассказывать, и значительно усложнял ситуацию и тормозил процесс.

Мой блог берет старт от 1 января 2019 года. В декабре 2018-го я приехал в Минск на Новый год и принял решение остаться. Помню, как в новогоднюю ночь, точнее, часа в 2–3 утра, я разместил пост о том, что решил провести в Минске конференцию по SMM. Обещал в режиме реального времени рассказывать, как у меня это получается.

И ко мне начала приходить аудитория.

Изначально – маркетологи из Минска, которым было интересно, как простой чувак делает большую конференцию по SMM. Все следили за мной, и постепенно аудитория начала расти. Это было неизбежно, потому что мой блог изменил посыл. Я уже не делал «проект», как прежде. Я начал делиться тем, что происходило в моей жизни.

Сейчас я не привязан к конкретной социальной сети. Я пойду туда, куда пойдет аудитория. Это же не мы выбираем площадки. Блогеры появляются там, где уже есть люди.

Пока я пишу книгу, одна из популярных социальных сетей переживает не лучшие времена. Потому что вводятся какие-то санкции, запреты и блокировки, которые зарезают охваты. Конечно, как только это стало происходить, некоторые блогеры рванули осваивать альтернативные площадки или даже выходить на принципиально другие рынки. Но и та, привычная для нас социальная сеть осталась, пускай и через VPN. И она все еще дает много трафика и охвата. В итоге, как мы наблюдаем, большинство блогеров никуда не ушло. А многие из ушедших – вернулись. И продолжили, как и прежде, эффективно работать там. И это понятно. У каждой социальной сети есть свой формат контента и свои почитатели, которые к нему привыкли. Осваивать новые социальные сети – это как начать жизнь с чистого листа в новой стране. Другие правила, другие порядки, другие люди.

Лично я пока не планирую куда-то уходить и строить все заново на других площадках. Правда, у меня есть еще телеграм-канал, который я вел до всех этих событий и продолжаю вести. Но если на момент, когда ты читаешь это, ситуация с социальными сетями опять поменяется, можешь найти меня на самых популярных на сегодняшний день площадках под ником @stashkevichyan.

Моя аудитория – это молодые ребята 20–35 лет диджитальных профессий, начиная от маркетологов и заканчивая сторисмейкерами. Те, кто в этой жизни что-то двигает сам и понимает, чего хочет. Те, кто обладает хорошим чувством юмора и видит значимость креатива.

Есть огромное количество описаний того, что такое креативность и креатив. Я поделюсь двумя, которые больше всего мне нравятся.

Очень часто люди не совсем понимают отличия креативности от творчества. И на самом деле понятия очень схожие. Я бы даже сказал, это практически одно и то же. Единственное, что отличает креатив от творчества, – это то, что у креатива есть цель. Если у нашего творчества появляется какая-то цель, то оно уже становится креативом.

Вообще, отличие творчества от креатива каждый описывает по-своему. В интернете можно найти кучу определений. Но лично мне нравятся и кажутся максимально правильными два (да, опять два).

(Оба определения – не мои. Авторы затерялись где-то на просторах сети.)

Как это выглядит на практике?

Возьмем любое творчество: например, я художник и пишу картины. На любую тему, что мне вздумается. Пока я занимаюсь творчеством. Это еще не креатив. Но вдруг передо мной встает задача: сделать коллекцию картин, которая поднимает проблему расизма. Экспозиция будет выставляться в галерее, туда придут люди, до них важно донести мысль, что расизм – это очень плохо. В этот момент у моего творчества появляется цель, и оно становится креативом.

Едем дальше: моя цель подкреплена какими-то вводными данными. Я уже понимаю, что именно нарисую. Я переживаю, поймет ли аудитория, какую мысль я закладываю в свои картины, увидит ли, что я хочу донести.

Открывается экспозиция, посетители подходят к картинам… но не понимают, что я хотел сказать как автор. Тут мы уже можем дать оценку креативу и сказать, что он плохой. Не потому, что картины некрасивые. Наоборот, как творчество (= искусство) экспозиция может быть очень крутой, задумка автора – глубокой, а воплощение – гениальным.

Но автор не достиг цели – не донес до зрителя проблему расизма. Аудитория не поняла идеи. А значит, креатив провалился.

Я считаю, что не существует людей творческих, но не креативных, либо креативных, но