Поэзия, Драматургия читать бесплатно и без регистрации. Cтраница 3

Найти аутентичный «russian sound», не потеряв при этом ямайские мотивы – мастерство не каждого современного творца в стиле регги. Однако, как это нередко бывает, среди нескольких сотен парадирующих друг друга умельцев, найдется в русской глубинке истинный гений.
Артем Тото – музыкант, поэт и творец, самобытный регги хип-хоп исполнитель из Кургана, более известный по трекам «Jah», «Растафарай», «Улетай», «Растабойшан», «Звёзды», «Баяноммай». Его открытость граничит с душевной обнаженностью в диалоге со слушателем. Это слышно в каждой ноте и читается в каждой строчке.
Именно Тото сегодня формирует облик чистого русского регги. Его музыка – это баланс российской действительности, пацанской лирики и хипхоп тренда. Артем Тото виртуозно накладывает российскую дворовую реальность на качающий дикий ямайский бит так, что кажется, будто бы именно такой стиль зародился в стране вечного Рагга.
Первые шаги в музыкальной индустрии Тото сделал в 2013 году, спустя два года впервые подписал контракт на тиражирование своих первых двух альбомов («Лигалайз» и «Бумажные солдаты») с лейблом известного московского продюсера Владимира Кальяна. Именно в этот период к Тото приходит первая серьезная популярность: треки «Улетай» и «Растафарай» (акустика) вошли в топ 50 самых прослушиваемых на территории России по версии Youtube Music Russia.
В конце 2017 года был выпущен альбомный релиз «Rastafaray», в который вошли композиции «Лирика дворов», «Она и я», «Reggae, Sunshine, GodJah» и ремейк «Растафарай», ставший еще одним хитом соцсетей, набрав миллионы просмотров. В 2020 году песни «420» и «Raggamafifn» в саундтрек к фильму Араика Крпояна «Интересное кино» с Владимиром Стекловым (Народным артистом РФ) в главной роли. В 2021 году выпустил альбом с экспериментальным звучанием «Chakata Puffata».

В книгу известного драматурга («Премия», «Мы, нижеподписавшиеся», «Скамейка» и др.), поэта, публициста, общественного и политического деятеля Александра Гельмана вошли стихотворения разных лет, дневниковые записи (2014-2021), афоризмы, статьи конца 1990-х – начала 2000-х, вновь ставшие актуальными, и его пьеса «Альмар» (2020) о романе Маргариты Конёнковой и Альберта Эйнштейна.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В книге собраны лаконичные зарисовки. Своего рода зарифмованные мысли. Они не являются полноценными стихотворениями. Тематика абсолютно разная. И юмор, и ирония, и поздравления, и тосты, и философские мысли. Общее у них только небольшой размер, как правило, четыре строчки.

Гуго фон Гофмансталь (1874–1929) — австрийский писатель, поэт и драматург. С шестнадцати лет стал печататься, вызывая трепет у старших коллег, например Шницлера, Ибсена, Георге. Писателям и ученым при знакомстве было сложно поверить, что зрелый поэт оказывался юношей. Его «Легенду об Иосифе» ставил Дягилев в Париже, а «Имярек» отныне ставят в Зальцбурге ежегодно.
В начале XX века его имя не сходило с афиш и книжных прилавков, отдельные произведения на русском языке выдержали более тридцати изданий. Гофмансталь — символ культурной жизни начала XX века, чистого искусства. Мы предлагаем познакомиться с некоторыми драмами писателя, в том числе «Смерть Тициана», «Безумец и смерть», «Женщина в окне» и другими.

В 1957 году советские зрители впервые увидели ставшую легендарной картину Михаила Калатозова «Летят журавли», снятую по мотивам пьесы Виктора Розова «Вечно живые» (1943). Драматург сам написал сценарий к фильму, главные роли в котором исполнили Татьяна Самойлова и Алексей Баталов. Годом ранее спектаклем по этой пьесе заявил о себе молодой театральный коллектив выпускников Школы-студии МХАТ, в скором времени получивший знаменитое название «Современник». Пьесы Розова ставили такие режиссеры, как Олег Ефремов и Анатолий Эфрос: в эпоху «оттепели» на театральные подмостки вышли непримиримые ко всякой пошлости «розовские мальчики» с беспокойными сердцами, истинные поэты и донкихоты, верные своим идеалам… В настоящем издании представлены пять пьес Виктора Розова. Их герои держат экзамен перед самой жизнью: так ли это легко, пройдя все испытания, не изменить человеческому достоинству и сохранить в сердце благородство и доброту?

Джош потерял всё, что когда-либо любил. Пытаясь сбежать от мучительных воспоминаний, он переезжает в новый город и селится в старой квартире, которая сразу же становится источником необъяснимых событий. Стук в стены, шёпот из пустых комнат, чьи-то шаги за дверью – Джош начинает верить, что его преследует нечто зловещее. Но чем больше он ищет разгадку, тем сильнее утопает в своих кошмарах. Пытаясь спастись, он теряет связь с реальностью, не понимая, что истинное зло всегда было рядом. Но спасения уже нет. Его последние действия становятся роковыми – и для него самого, и для тех, кто пытался помочь.

"Благими намерениями вымощенна дорога в ад…"
История безнадеги, боли и отчаяния. История о том, как остаться человеком в нечеловеческих обстоятельствах.
"От тюрьмы и от сумы не зарекайся" – говорили они…
Но РебЦентр в сделку не входил.

«Избранные стихи» – первый сборник переводов поэзии Романа Брандштеттера (1906–1987), выходящий в России. Он открывает российскому читателю еще одну грань творчества выдающегося польского писателя, две книги которого – «Ассизские хроники» (1999) и «Избранные пьесы» (2002) – уже вышли в свет в Издательстве Францисканцев. В центре поэзии Брандштеттера – встреча человека с Богом, поиск ответов на вопросы, связанные с верой и нравственностью, стремление найти духовные ориентиры среди бушующего океана современного мира.

Лаконичная, но сочная проза Исаака Бабеля, его яркие образы и удивительное умение сочетать жестокость с сентиментальностью оказали огромное влияние как на русских, так и на мировых литераторов.
Благородный одесский бандит Беня Крик и по сей день остается одним из самых известных литературных персонажей Исаака Бабеля. Как и вся проза писателя, «Беня Крик» пропитан разговорной интонацией Одессы: он дает читателю возможность проникнуться не только ее визуальным, но и акустическим образом в революционный период.
В данное издание также вошел рассказ «Блуждающие звезды. Рассказ для кино», киносценарий «Блуждающие звезды», а также пьесы «Мария» и «Закат».

Любовь и смерть, мистическая власть случая, тревожная одушевлённость Природы переплетены в новой книге Татьяны Кузовлевой «Судьба и случай» с памятью, отзывающейся в каждом из нас то горечью и надеждой, то стыдом и раскаяньем, то осторожным прикосновением к тайне и поиском истины в смешении многих правд.
Памятью, в которой судьба и случай часто отбрасывают одну и ту же тень.
В книгу вошли цикл «Из новых стихов» и выбранные стихи из разных книг.

Людмила Яковлева – врач, кандидат медицинских наук. Работала научным сотрудником в одном из ведущих ленинградских научных медицинских учреждений, автор научных статей и монографий. В 1991 году с семьей переехала в Хельсинки и начала писать прозу, автор пяти книг прозы, изданных в издательстве «Алетейя».
В последнее время Людмила Яковлева пишет верлибры и рифмованные стихи. В книге прозаические произведения перемежаются стихотворными размышлениями автора – жизнь и смерть, судьба и счастье – калейдоскоп пережитого и передуманного. Кроме того, в книгу включены несколько так называемых «сюрреалистических рассказов» с нелогичным сюжетом, больше похожих на сны.

Свой первый роман, "Богоматерь цветов", Жан Жене написал в тюрьме. Книгу заметили и высоко оценили такие литературные мэтры, как Сартр, Селин, Набоков, Берроуз, Мориак. Как и последующие поколения читателей, они увидели в творчестве Жене не эпатаж, а предельную честность, услышали идущую от сердца чистую и искреннюю интонацию и крик истерзанной души. Лучшие черты творчества Жене нашли отражение в произведениях, написанных для театра. Трагизм здесь тесно переплетен с обыденностью, романтизм — с площадной грубостью, полет фантазии — с достоверностью. Пьесы Жана Жене уже многие десятилетия не сходят с лучших сцен мира.

Во Франции творчество Натали Саррот назвали "литературной константой века". Стиль Саррот уникален. Ее произведения невозможно подделать, как невозможно и заимствовать какие-либо их элементы так, чтобы они остались неузнанными. Ее творчество относится к классике французской литературы XX века, признанная во всем мире, она даже была номинирована на Нобелевскую премию.
С пьесами Натали Саррот российский читатель практически не знаком, хотя все они с успехом шли на сцене театров мира, собирая огромные залы, получали престижные награды и премии. Оригинальный взгляд на жизнь и людей, искрометный юмор, неистощимая фантазия, психологическая достоверность и тонкая наблюдательность делают ее пьесы настоящими жемчужинами драматургии.
Театр Саррот — ни на что не похожая уникальная Вселенная, с которой теперь может познакомиться и российский читатель.

«Утренний снег» — первая книга стихов Алек­сандра Житинского. Он родился в 1941 году, живет в Ленинграде, пишет стихи и прозу. Стихи А. Жи­тинского печатались в журналах «Юность», «Авро­ра», «Нева» и в альманахе «Молодой Ленинград».

© Издательство «Советский писатель», 1976 г.

Первое в России и за ее пределами собрание поэтических текстов футуриста, Председателя Земного Шара и романиста Тихона Чурилина (1885-1946). Собрание делится на 2 неравные части – изданное при его жизни (меньшая) и неизданное (большая). В приложениях – биографические материалы Чурилина, коллективное воззвание Молодых Окраинных Мозгопашцев, а также цикл эссе Льва Аренса под общим названием "Слово о полку будетлянском" (о В. Хлебникове, Г. Петникове, Т. Чурилине, Божидаре, Н. Асееве, Б. Пастернаке, В. Каменском).
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Первое в России и за ее пределами собрание поэтических текстов футуриста, Председателя Земного Шара и романиста Тихона Чурилина (1885-1946). Собрание делится на 2 неравные части – изданное при его жизни (меньшая) и неизданное (большая). В приложениях – биографические материалы Чурилина, коллективное воззвание Молодых Окраинных Мозгопашцев, а также цикл эссе Льва Аренса под общим названием "Слово о полку будетлянском" (о В. Хлебникове, Г. Петникове, Т. Чурилине, Божидаре, Н. Асееве, Б. Пастернаке, В. Каменском).
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Собрание стихотворений поэта Виктора Борисовича Кривулина (1944–2001) включает наиболее значительные произведения, созданные на протяжении двух десятилетий его литературной работы. Главным внешним условием творческой жизни Кривулина, как и многих других литераторов его поколения и круга, в советское время была принципиальная невозможность свободного выхода к широкому читателю, что послужило толчком к формированию альтернативного культурного пространства, получившего название неофициальной культуры, одним из лидеров которой Кривулин являлся. Но внешние ограничения давали в то же время предельную внутреннюю свободу и способствовали творческой независимости. Со временем стихи и проза Кривулина не только не потеряли актуальности, но обрели новое звучание и новые смыслы.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Виктор Кривулин, рожденный в военном госпитале в 1944 году, ощущал себя бессознательным свидетелем, призванным понять войну как состояние длящееся, пронизывающее сегодняшний, а может быть, и завтрашний день. Поэтому, обращаясь к ней, заклиная ее, Кривулин говорит от имени своего поколения, от имени культуры, замковым камнем которой он был. Эта книга и стихи, в нее включенные, не предотвратят и не остановят войну, но позволят заглянуть ей в лицо, разоблачить ее и ей противостоять. В книге собраны стихи 1967–2000 годов.

Для того, чтобы жить в этом мире осознанно, необходимо разбираться в деталях, уметь читать жизнь, что называется, по губам и распознавать сигналы, которые нам подаёт природа, причём не только окружающая среда, но и наша собственная.
Окружающая среда даётся нам в ощущениях, но есть ещё явления, которые нужно распознавать иными органами чувств, которые у современного человека должны быть развиты. Только так можно будет войти в новый, непознанный пока мир, в который превращается наша Земля. Иначе мы гарантированно проиграем конкурентную борьбу Искусственному Интеллекту.

«Старший сын» — пожалуй, наиболее известная пьеса Александра Вампилова.
В комедии «Старший сын», в рамках мастерски выписанной интриги (обман двумя приятелями, Бусыгиным и Сильвой, семьи Сарафановых), идет речь о вечных ценностях бытия — преемственности поколений, разрыве душевных связей, любви и прощении близкими людьми друг друга. В этой пьесе начинает звучать «тема-метафора» пьес Вампилова: тема дома как символа мироздания. Сам драматург, потерявший отца в раннем детстве, воспринимал отношения отца и сына особенно болезненно и остро.