История России (1881–1917 гг.). Учебное пособие - Наталия Николаевна Юркина
Происходит активизация концертной жизни музыкантов. Продолжается развитие романса, ему в этот период характерны лирика, психологическая интонация, образность: «Сосна», «Море», «Когда волнуется желтеющая нива…». Большое место в музыкальном творчестве русских композиторов занимает балетная музыка. В ней также развивается противопоставление своего, русского и иноземного, идет симфонизация балета. Чайковский пишет музыку к балетам «Лебединое озеро» 1876 г., «Щелкунчик» 1892 г. и «Спящая красавица» 1889 г. В 1898 г. А. К. Глазунов пишет музыку для балета «Раймонда».
Большую роль в развитии музыкального искусства сыграл неподдельный интерес русских композиторов к фольклору. Благодаря собиранию и хранению музыкального фольклора, до нас дошли записи казахских, киргизских, татарских песен, собранных Алябьевым, Глинка собирал грузинские, кабардинские, чеченские и армянские песни. А. Д. Жилин издавал сборники народных песен. Участвовали в собирании народного творчества и его издании также Балакирев, Чайковский, Римский-Корсаков. Идет развитие дирижерского искусства, создаются профессиональные учебные произведения, развивается музыкальная наука, издаются книги, журналы и альбомы. Широкое распространение получили «Музыкальный альбом», 1827–1828 гг., нотный журнал «Эолова арфа», издававшийся в 1834–1835 гг. В. Ф. Одоевский положил начало отечественному музыковедению. Развивается музыкальная критика, появляются исследования различных музыкальных направлений, изучается творчество музыкантов. Корме того, идет активное издание учебников и учебных пособий. В 1856 г. Глинка пишет учебное пособие «Заметки об инструментовке», в 1886 г. выходит «Учебник гармонии» Римского-Корсакова. В 80-е гг. отделения Русского музыкального общества были открыты уже в девяти городах России. В 1883 г. Филармоническое общество в Москве основало Музыкальное драматическое училище.
Большую роль приобретают частные антрепризы, именно в них дебютировали Рахманинов и Шаляпин, наиболее известным стал основанный в 1885 г. «Театр частной русской оперы Мамонтова». Творчество русских музыкантов тесно переплетается не только с оперой и балетом, но и с работой русских художников, оформлявших декорации, создававших костюмы для театральных и балетных постановок. Среди них И. Е. Репин, А. Коровин, Врубель, Васнецов, Серов и другие.
Живопись. Русская живопись XIX в., безусловно, является одной из выдающихся страниц русского искусства. Начало века характеризуется влиянием традиций предыдущего столетия, успешно развиваются такие стили, как классицизм и романтизм. В серии портретов В. Кипренский пишет один из последних и наиболее выразительных и реалистичных портрет Д. Н. Хвостовой в 1814 г. В стиле классицизма С. Ф. Щедрин (1791–1830) создает серию работ «Пейзажи Рима». Московская портретная школа развивается в направлении поиска сюжетной линии в портрете, В. А. Тропинин (1776–1857) стремится сделать портрет безыскусным, естественным, облик портретируемых отличается простотой. Сюжетная линия прослеживается в работах Тропинина «Кружевница», «Гитарист», «Пряха» через детали интерьера, предметы в руках портретируемых.
В начале века развивается в изобразительном искусстве и бытовой жанр. А. Г. Венецианов (1780–1847) создает полотна, дышащие патриархальностью и спокойствием, с характерными статичными фигурами, такие как «Утро помещицы», написанное в 1823 г., «Гумно» 1821–1822 гг. и «Весна на пашне», символизирующие единение человека с природой. Выдающимся мастером эпохи романтизма был К. П. Брюллов (1799–1852), для его кисти были характерны классическая стилистика, четкость формы и тонкость в деталях, мягкий струящийся свет, игра света и тени. Монументальное полотно Брюллова «Последний день Помпеи», созданное в 1830–1833 гг., несет в себе идею неизбежной гибели, рока. Более декоративный характер носят портреты художника, условность театральность и декоративность характерны для известной работы «Всадница» 1832 г. Интерес художников начала XIX в. к монументальным полотнам, эпичным событиям не обошел и А. А. Иванова (1806–1858), который долгое время занимался изучением философии, библейских течений и создал картину все своей жизни «Явление Христа народу», над которой он работал почти 20 лет с 1837 по 1857 гг. Для полотна характерны глубина пространства, сочетание симметрии и динамичности.
События общественно-политической жизни второй половины XIX в. не обошли и изобразительное искусство. В этот период формируется социально-критическое направление, в центре внимания художника «картинки русских нравов», широкое распространение с развитием печати получают сатирические карикатуры. Наиболее известным карикатуристом и иллюстратором был В. Ф. Тимм, создавший серию образов русских чиновников, иллюстрировавший роман Гоголя «Мертвые души».
В. Ф. Тимм. Иван Иванович и Иван Никифорович
В монументальной живописи развивается такое направление, как критический реализм. Искусство расценивается как проповедь, как размышление о нравственных проблемах, состоянии общества. В этом ключе пишет свои полотна «Проводы покойника» 1865 г. и «Тройка» 1866 г. В. Г. Перов (1834–1882). Его кисти принадлежат и выдающиеся портреты Достоевского, созданный в 1872 г., Островского в 1871 г. и Тургенева в 1872 г.
Значимым событием века стал так называемый «Бунт четырнадцати» (документ), потрясший стены Петербургской академии художеств, когда молодые художники-выпускники академии отказались писать программную картину как выпускную на тему скандинавского эпоса. Не окончив курса, они демонстративно вышли из Академии, создали «Петербургскую артель художников». Уже в 70-х гг. артель получила признание от художественных критиков, были в объединении и свои критики, такие как художник И. Н. Крамской и публицист В. В. Стасов, сотрудничал с артелью собиратель П. М. Третьяков.
Событие
Традиционно Академия художеств предлагала для экзаменационных работ выпускникам создать полотно на мифологический или библейский сюжет. Однако 9 (21) ноября 1863 г. 14 лучших студентов заявили о своем нежелании выполнять работы на классическую тему. Выступивший от имени недовольных И. Н. Крамской попросил Совет Академии разрешить молодым художникам самостоятельно определить сюжет своих картин. Не встретив понимания, «бунтовщики» отказались от участия в конкурсе и вышли из Академии. В результате им были вручены дипломы второй степени, а Третье отделение установило за ними негласный полицейский надзор. Впоследствии участники протеста учредили Санкт-Петербургскую артель художников, фактически ставшую первой независимой творческой организацией со своим уставом, бюджетом и помещением.
Успех и слава артели способствовали ее объединению с московскими художниками, было создано Товарищество передвижных художественных выставок, просуществовавшее более 50 лет с 1870 по 1923 гг. Основной деятельностью товарищества были поездки с выставками русских художников по российским городам, в год удавалось провести до 20 выставок. Для полотен участников товарищества была характерна острая социальная направленность, основным жанром стал бытовой. Существовал Устав товарищества. У истоков объединения стояли художники Перов, Саврасов, Шишкин, Н. Ге, к ним присоединились молодые Репин, Суриков, Васнецов, Ярошенко, а в 80-х гг. товарищество пополнилось такими членами как Серов, Левитан и Поленов. Признанным вождем передвижников являлся И. Н. Крамской, носитель взглядов разночинной интеллигенции 60-х гг., он верил в воспитательную силу искусства, сам являлся автором выдающихся полотен «Христос в пустыне» 1872 г., портретов Некрасова и Л. Толстого. В передвижнической среде Н. Н. Ге (1831–1894) написал портреты Герцена и Костомарова, Н. А. Ярошенко (1846–1898) создал галерею портретов-типов «Кочегар» 1878 г., «Заключенный» 1878 г., «Курсистка», 1880 г., на остро-социальную тематику писал картины В. Е. Маковский (1846–1920) «Ожидание» 1875 г. и «Крах банка» 1881 г.
Активизация внешней политики России повлияла на